一部電影應(yīng)該多長才算合適?為什么電影一般都是120分鐘左右?
一部電影應(yīng)該多長才算合適?為什么電影一般都是120分鐘左右?
文：娛釋
前言
電影，這門光影藝術(shù)，總能以其獨(dú)特的魅力吸引著無數(shù)觀眾。
然而，你是否曾想過，一部電影究竟應(yīng)該多長才算合適？90分鐘？120分鐘？還是更長？
為什么絕大多數(shù)的電影，時長都是在120分鐘左右的呢？
那么，電影時長之謎，背后究竟隱藏著哪些秘密？
技術(shù)變革與時長限制
在電影的早期階段，技術(shù)條件的限制深刻地影響著電影的時長。
膠片時代，每盤膠片只能記錄15分鐘的內(nèi)容，這如同一個無形的緊箍咒，牢牢地限制著導(dǎo)演的創(chuàng)作自由。
而為了控制成本，導(dǎo)演們不得不精打細(xì)算，盡量避免浪費(fèi)珍貴的膠片，棄用的鏡頭、補(bǔ)拍的場景，都必須盡可能地控制在15分鐘的倍數(shù)之內(nèi)。
試想一下，一秒膠片五塊錢，一部90分鐘的電影，單單膠片成本就高達(dá)兩萬七千塊，這在當(dāng)時堪稱天文數(shù)字。
更遑論廢片、導(dǎo)演自留素材等額外費(fèi)用，一部電影的膠片成本動輒十萬以上，這對于許多導(dǎo)演來說無疑是巨大的壓力。
因此，在膠片時代，電影時長往往被牢牢地限定在15分鐘的倍數(shù)上。
所以說在那個年代，90分鐘、105分鐘、120分鐘，這些數(shù)字背后，是技術(shù)限制與成本控制的雙重壓力。
不過，當(dāng)數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)之后，徹底顛覆了電影制作的規(guī)則。
如同石破天驚一般，它打破了膠片時代15分鐘的桎梏，為電影時長帶來了無限可能。
導(dǎo)演們不再需要為了遷就膠片長度而刪減精彩片段，也不必再為高昂的膠片成本而精打細(xì)算。
《星球大戰(zhàn)前傳：幽靈的威脅》，這部1999年上映的劃時代作品，作為全球第一部數(shù)字電影，標(biāo)志著膠片時代的衰落。
而2016年，中國電影《長江圖》上映，這部被譽(yù)為中國最后一部膠片電影的作品，則宣告了膠片時代在中國的正式落幕。
膠片的淘汰，對于普通觀眾來說或許只是技術(shù)上的更新?lián)Q代，但對于電影行業(yè)來說，卻是一場翻天覆地的變革。
它意味著電影制作成本的降低、制作流程的簡化、以及電影時長限制的解除。
而數(shù)字技術(shù)的普及，讓電影制作的門檻降低，催生了更多類型的電影作品，從時長數(shù)小時的史詩巨制到短短幾十分鐘的網(wǎng)絡(luò)大電影，各種類型的影片百花齊放，豐富了電影市場的格局。
那么，為何在取消了15分鐘的掣肘之后，一般電影的時長保持在120分鐘左右呢？
觀眾體驗(yàn)與電影時長
電影作為一種娛樂形式，觀眾的體驗(yàn)至關(guān)重要。
而電影時長，無疑是影響觀影體驗(yàn)的關(guān)鍵因素之一。
著名導(dǎo)演希區(qū)柯克曾說過，電影的理想長度應(yīng)該符合人體膀胱的承受時間。
這句看似玩笑的話，卻點(diǎn)明了一個重要的生理因素：觀眾的生理需求會影響他們對電影時長的接受度。
試想一下，一部三個小時的電影，如果中途需要頻繁去洗手間，無疑會大大降低觀影的樂趣。
而除了生理因素，心理學(xué)研究也表明，120分鐘左右是人類集中精神的極限。
超過這個時間，人們就會更容易進(jìn)入疲勞狀態(tài)，注意力下降，即使劇情再精彩，也很難保持專注。
這也就是為什么90分鐘到120分鐘的時長區(qū)間被認(rèn)為是電影的“黃金時長”。
而這個時長區(qū)間，既能保證觀眾的生理舒適度，又能最大程度地保持他們的注意力，從而獲得最佳的觀影體驗(yàn)。
那么一部電影的時長，還受到哪些因素的影響，難道都是120分鐘左右的嗎？
越來越長的電影
當(dāng)然，“黃金時長”并非絕對真理，不同類型的電影，對時長的需求也各不相同。
例如，史詩片、傳記片、戰(zhàn)爭片等，通常需要更長的篇幅來展現(xiàn)宏大的故事背景和復(fù)雜的人物關(guān)系。
而愛情片、喜劇片、黑色電影等，則更注重節(jié)奏的緊湊和情節(jié)的精煉，時長相對較短。
此外，電影的敘事方式也會影響時長。
就比如多線敘事、多重反轉(zhuǎn)、復(fù)雜敘事結(jié)構(gòu)等，都會增加電影的信息量和時長。
還有就是電影工業(yè)的發(fā)展水平，直接影響著電影的制作規(guī)模和時長選擇，一部電影的制作成本，往往與其時長成正比。
大制作電影通常擁有更高的預(yù)算，可以邀請更多明星參演，打造更宏大的場景和更震撼的特效，這些都需要更長的時長來呈現(xiàn)。
而多明星陣容的電影，需要給每個明星足夠的戲份，以展現(xiàn)他們的魅力，這無疑會增加電影的時長。
同時那些充滿視覺奇觀的宏大場面，也需要一定的時長來鋪墊和渲染，才能給觀眾帶來更強(qiáng)烈的視聽沖擊。
所以現(xiàn)在不少的電影時長是越來越長了。
就比如好萊塢商業(yè)大片，一直以來都引領(lǐng)著電影工業(yè)的發(fā)展方向。
近年來，好萊塢商業(yè)大片的時長呈現(xiàn)出明顯的增長趨勢。
例如，《指環(huán)王》、《哈利·波特》、《加勒比海盜》系列以及漫威電影宇宙系列，這些影片的時長大多都在兩個半小時到三個小時之間。
而這與這些影片的原著本身就擁有宏大的世界觀架構(gòu)、龐雜的人物關(guān)系和復(fù)雜的故事脈絡(luò)有關(guān)。
為了將這些精彩的故事完整地呈現(xiàn)在銀幕上，更長的時長就成了必然選擇。
此外，數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步也使得電影特效的制作更加精良，視覺奇觀成為了吸引觀眾的重要因素，這也進(jìn)一步推動了商業(yè)大片時長的增長。
電影的發(fā)行和排片，也會影響電影的時長選擇，發(fā)行商和院線通常希望電影時長控制在一定范圍內(nèi)，以便于安排更多的排片場次，提高上座率和票房收入。
例如，一部三個小時的電影，每天的排片場次必然會受到限制，尤其是在工作日晚上，觀眾的觀影時間有限，過長的電影時長可能會影響他們的觀影選擇。
而一些重要的檔期，例如春節(jié)檔、國慶檔等，觀眾的休閑時間更充裕，對長片的接受度也更高，這也會影響到電影的時長選擇。
好萊塢的雙片連映制，就是一個典型的例子。
在雙片連映制中，更具商業(yè)價(jià)值的A級片，其時長通常要比B級片長20到30分鐘。
這反映了電影工業(yè)在商業(yè)利益驅(qū)動下對電影時長的考量。
結(jié)語
從最初的幾分鐘短片，到如今動輒數(shù)小時的史詩巨制，電影時長的變遷，如同一部濃縮的電影發(fā)展史，記錄著技術(shù)進(jìn)步、藝術(shù)探索、商業(yè)運(yùn)作和觀眾體驗(yàn)的相互交織。
膠片時代的技術(shù)限制，催生了15分鐘倍數(shù)的時長慣例；數(shù)字技術(shù)的興起，打破了這一限制，為電影時長帶來了無限可能。
而觀眾的生理和心理需求，影響著電影的“黃金時長”，不同電影類型和敘事方式，對時長有著不同的要求。
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