在文字中證道?！茰I

甄子丹帶來一部《誤判》。

時隔兩年，作為“最后的動作巨星”，又大張旗鼓“自導(dǎo)自演”，加上頗為浩大的宣發(fā)聲勢，難免令人心生期待。

但甫一上映，在香港，與上映已逾四十天的《破·地獄》，打得有來有回，在內(nèi)地，啟動了超大規(guī)模的超前點映，上映首日，累積票房就上探至1.7億關(guān)口，然首周末單日票房，已跌至千萬上下，總票房預(yù)估，竟難破2.5億。

除了崩塌，沒有第二個詞可以形容。

這是唱衰，還是事實？

早前。

筆者觀《誤判》點映口碑及票房走勢，認(rèn)為該片攜“陳舊”港片之相，在港產(chǎn)片業(yè)已衰微的大勢面前，恐怕很難討得到好。

引來甄子丹粉絲的怨懟。

結(jié)合此前筆者文章，他們堅定認(rèn)為，筆者這是在“唱衰”港片。

在此只說一句，作為一個看著港片長大的影迷，這當(dāng)然是一個天大的誤會。

從李小龍、許冠文、洪金寶，到雙周一成、劉梁郭鄭，乃及梁家輝、劉青云、古天樂和甄子丹，再從吳宇森、林嶺東、徐克、譚家明、嚴(yán)浩、許鞍華，到杜琪峰、王晶、王家衛(wèi)、陳木勝、陳可辛、劉偉強、林超賢、莊文強、翁子光，筆者熟悉這每一位香港電影人。

簡直滿滿回憶。

唱衰？

香港電影曾經(jīng)輝煌。

筆者一直在思考一個問題，在上世紀(jì)九十年代，以天馬行空的想象力贏得影迷的徐克，其作品為何愈來愈得不到認(rèn)可？

當(dāng)年是《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、《青蛇》和《梁祝》，后來則變成了《七劍》、《狄仁杰之通天帝國》和《龍門飛甲》。

拍攝和制作技術(shù)、服化道水準(zhǔn)在大踏步進(jìn)步，然整體觀感，則反向下跌。

這實在難以理解。

然重看《新龍門客?！分?，筆者似乎找到了答案。

古早的那份“粗糙”，令電影有一種真實感，那個殺伐果斷、沙塵漫天的江湖，能夠令人身臨其境，后期作品，倒是精致和考究了許多，卻反而“失真”，影迷再難尋回那種“真實”和撩動心魄的觸感。

若再加上劇情、表演和制作等等層面的或不如人意，自然就難獲市場“芳心”。

這似乎也可以，用來推及港產(chǎn)片這個整體。

僅一家之言。

大概自新世紀(jì)開始。

“港片已死”的聲音，一直不絕于耳。

但不管怎么說，《風(fēng)云雄霸天下》、《少林足球》、《功夫》、《無間道》、《黑社會》、《投名狀》，以及《葉問》、《十月圍城》、《寒戰(zhàn)》和《無雙》等港產(chǎn)片，以不凡品質(zhì)，步步上行，始終保持港產(chǎn)片聲勢不墜。

但一部《無雙》，就是迄今為止，港產(chǎn)片最后的高光。

可能有人會說，《掃毒2：天地對決》、《拆彈專家2》和《怒火·重案》這三部港片，接連刷新了香港電影在內(nèi)地的票房紀(jì)錄。

這是一個事實。

然它與筆者所述，有個基本邏輯上的不同。

不可以忽視票房，但對于電影來講，它并不是關(guān)鍵項。

口碑與品質(zhì)才是。

《怒火·重案》過后。

港片底蘊，似乎已被消耗殆盡。

大堆港產(chǎn)片，要么漏洞滿身，要么詞不達(dá)意，又或者邏輯崩塌，通常都表現(xiàn)為一種“形式大于內(nèi)容”的狀態(tài)。

老一輩幕后電影人隱退或出走，新人無力接棒。

翁子光釀出《風(fēng)再起時》不破五千萬票房的“慘案”，邱禮濤以連續(xù)《掃毒3：人在天涯》和《海關(guān)戰(zhàn)線》“砸鍋”，林超賢一部《爆裂點》，堪堪破億，莊文強攜《無雙》余威帶來的《金手指》，平庸無趣，《焚城》空有大片之相，卻全無意趣。

更多慘況，毋庸贅述。

唯有一部《九龍城寨之圍城》，縱然仍是“舊瓶”，卻憑頂級的美術(shù)、置景和動作，帶史詩意味的敘事，再輔以江湖、熱血和恩仇，略為港片“回血”。

然游目四顧，有滿目瘡痍。

撇開粉絲意氣。

若心態(tài)和視角足夠客觀，當(dāng)就能懂，港產(chǎn)片在內(nèi)地重回三億上限年代，已成基本事實，若有例外，純屬巧合。

隨著五大巨頭漸老，港片在內(nèi)地市場，只會愈加不堪。

最后夕照，也僅三五年內(nèi)。

若無再有奮起之作，就唯俯首認(rèn)命耳。

語畢。